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白癜风患者工程 http://baidianfeng.39.net/a_yqhg/180425/6192218.html新年快乐！ 以下为艺术时间ArtTime00年全年张每日一图原图汇总，希望大家新年喜乐平安！与美同行！ 新年快乐！张名画无水印汇总（年） 整理不易，原文转载请注明来源并保留 《绣羽鸣春图》页，宋，绢本，设色，纵5.7厘米，横.1厘米。 本幅无款识。钤鉴藏印“宋犖审定”。裱边题签：“宋人画绣羽鸣春”。 图中画一只美丽的山鸟，单足立于太湖石上，神情凄楚，啼鸣不止，右爪不安地刨动。细观乃知其被一细绳系于石上，失去自由。作者用心至为深婉。宋欧阳修有句云：“始知锁向金笼听，不及林间自在啼”，亦即此意。 太湖石的皴染较为粗疏，与小鸟翎毛之精细形成对比，主次分明。周围不设衬景，更显鸟之孤独。禽类本无表情，画家借鉴人类眼睛的画法表现其心理，堪称妙笔。 （以上文字来自：故宫博物院撰稿人：金运昌 本幅无款。钤“墨林秘玩”、“项子京家珍藏”、“项元汴印”、“神品”等鉴藏印方。 图绘新绿垂柳四枝，袅袅生姿，柳絮似雪飞舞，透露无限春意。画中柳枝用中锋一笔画出；柳叶用细笔勾勒，并填以汁绿；柳絮用白粉信笔点之。全图用笔工整，赋色淡雅。构图疏密得体。上方垂下的柳枝与右侧伸出的柳枝将画面分割成形状不等的四部分，小中见大，引人遐思。图的左上方有宋宁宗皇后杨氏的题诗：“线捻依依绿，金垂袅袅黄”，并钤八卦中的“坤卦”形印。以上文字来自故宫博物院撰稿人：潘深亮： 此图表现暖风薰醉，群芳争艳，馥郁的花香似从画面中扑鼻而来。锦葵红艳，栀子洁白，百合娇黄。画家不仅工致入微地刻画出花瓣的丝丝纹理和叶片的缕缕筋脉，而且在设色上也力求逼真贴切，锦葵用白粉勾染花朵，并着曙红色由花心向外渐次晕染，丰富的色调变化增强了画面的层次感，同时也渲染出鲜花的生命活力。叶片着色虽较轻浅，然用水晕的方法表现出绿色的深浅变幻，显示出夏日的无限生机，也烘托出群芳的明媚娇艳。文字来自：故宫博物院撰稿人：李湜 此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。以上文字来自：故宫名画记 阿格尼丝·古德西尔《绣球》阿格尼丝·诺伊丝·古德西尔是一位澳大利亚肖像画家。她的作品在巴黎的“新沙龙”、“工业沙龙”和“国家艺术沙龙”以及伦敦的皇家学院和皇家研究所受到赞扬和展出。年，她短暂访问澳大利亚，在悉尼麦格理画廊和墨尔本美术馆展出。8年，她的四幅油画在新南威尔士国家美术馆的三十周年画展上展出。 蒋廷锡《赐莲图轴》蒋廷锡，清文献学家、藏书家、画家。康熙四十二年()进士，第二甲第四名。授翰林院编修，历官礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士。在任秉公抚政、剔除积弊，声誉甚著，博学精敏，尤善诗画。所作写生花卉及兰竹小品，色墨并施，自成一格。常侍御前作画，被藏入秘阁。因名重于时，代笔及作伪者甚多。 戈雅《莱奥卡迪亚》《莱奥卡迪亚》是西班牙艺术家弗朗西斯科·戈雅（FranciscoGoya，-）为一幅壁画起的名字，该壁画于-年间完成，是他1幅黑色绘画系列之一。它显示了一个女人，通常被认为是戈雅的女仆，伴侣，最有可能的情人，莱奥卡迪亚韦斯。她穿着一件黑色的，几乎是葬礼上的马甲礼服，斜靠在壁炉架或土墩上，用悲伤的表情向外看着观众。莱奥卡迪亚是“黑色绘画”的最终作品之一，他在70多岁时，从马德里宫廷画家的位置逃到这个国家，当时他正被政治、身体和心理的动荡所吞噬。 仇英《莲溪渔隐图》《莲溪渔隐图》轴，明，仇英绘，绢本，设色，纵16.5厘米，横66.3厘米。 此图写江南水乡景色，平远山水。画清溪水田，绿树成荫，岸边一院落，院外有高士携书童远眺，悠然自得，远处云山起伏，真实地再现了江南渔村恬静安乐的生活情景。布景清远疏旷，笔法工整而有潇洒之趣。图未署年款，从作品款识和绘画风格分析，应为画家晚年精品之作。曾为清代梁清标、安仪周、吴舜昇等人鉴藏。 以上文字来自：故宫名画记撰稿人：文金祥卡米耶·毕沙罗《伦敦海德公园》卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro，0年7月10日-3年11月13日），法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，3年于巴黎去世。 《百花图》（局部） 此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。 菲利普·威尔逊·施特尔《绣球》 菲利普·威尔逊·斯蒂尔是英国的风景画、海景画和人像研究画家。他也是一位有影响力的美术老师。他的海洋和山水画使他成为英国印象派运动的领军人物，但是随着时间的推移，他转向了更传统的英国风格，显然受到约翰·康斯特布尔和特纳的影响，并花了更多的时间在乡村绘画而不是海岸。 《花篮图》此图，构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。卡帕西奥《治愈疯子》这幅画是为圣吉奥瓦尼福音派大教堂（ScuolaGrandediSanGiovanniEvangelista）的大厅而创作的，那里是威尼斯兄弟会的会址。委员会共包括9幅大型油画，由当时的著名艺术家，如贝里尼、佩鲁吉诺、维托雷·卡帕乔、乔瓦尼·曼苏埃蒂、拉扎罗·巴斯蒂亚尼和贝内德托·鲁斯科尼创作。 陈淳《花卉图》陈淳，年生，15年逝世（另一种说法是18—），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。 毕加索《读》《读》绘于年，展示了毕加索的金发情人瓦尔特胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书、坐在椅上头傍着红色椅背打起盹来的模样，画面充满曲线美，用色丰富。 陈洪绶《斗草图》这幅画作描绘的是端阳时节，仕女五人围坐石下斗草为戏的情节。人物神态生动微妙，各具神韵。湖石上盘曲老松，质量厚实，与疏朗的人物布局构成鲜明的对比，有利于打破构图的呆板。陈氏画风变形夸张，用笔谨劲连绵，如行云游丝，转折有力；设色艳而不俗。此作正是画家典型风格的代表作。款署[庚寅秋，老莲洪绶画于护兰书堂]。庚寅为清顺治七年，系公元一六五○年，陈洪绶时年五十三岁。款下钤[洪绶]朱文长方印。 尤金·盖拉尔《克拉克先生的车站》 这幅作品是尤金·盖拉尔宅地系列肖像之一。格伦拉（Glenara）位于墨尔本以北7公里的深溪谷（valleyofDeepCreek），由来自新南威尔士州的富有牧民克拉克拥有。克拉克先生和他的家人被描绘在这所房子的正式花园中。 这幅画展示了7个房间的宅基地的全景。这所房子坐落在一片耕地的中心，周围是放牧牛羊的牧场全景。从远处可以看到马其顿山。正式的景观花园，有进口的树木、葡萄园和阳光明媚的南方玫瑰，代表着在未开化的澳大利亚荒野中引进的欧洲文明。 温良《草虫图册》 绢本，水墨设色，1.7×17.1cm，大都会艺术博物馆藏。画面上一只天牛扒在石头上，低头俯看石头下的红果实。画家将天牛的触角特征完全表现出来，嘴钳、足尖亦细细勾画，下面红色的果子在绿叶的衬托下更鲜艳，有一枝长长的藤蔓伸向远处，此画让观者如身临其境，赞叹不已！温良，字元吉，一作元善，正统十二年（17）举人，明代画家。 罗莎·波纳尔《岩羚羊》 罗莎·波纳尔是一位出生在波尔多的法国动物女画家。为了追求艺术生涯的梦想，她参观了牲畜饲养场和屠宰场，检查动物的解剖结构（研究裸体和尸体，这是男性艺术家通常接受的艺术训练，禁止女性参加）。 文徵明《绿荫草堂》《绿荫草堂图》是明朝文徵明的作品。该画为立轴，纸本设色，纵80.5厘米，横9厘米，现藏于台北故宫博物院。该图绘山中村落之景，于崇山环抱中见开阔。一瀑飞泻，汇成清清池塘。村居数间皆掩映于绿荫之下。山中闲居，有客拄杖来访。其意态优容，尽显隐士风流。 柳博芙·波波娃《建筑绘画》柳博芙·谢尔盖耶夫娜·波波娃（年月日至19年5月5日）是俄罗斯前卫艺术家（立体派、至上派和建构主义者）、画家和设计师。 郎世宁《午瑞图》 《午瑞图》是清代宫廷画家郎世宁创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该画作是一幅近似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。就构图而言，该画物品聚散有致，呈正三角形布局，给人的视觉以稳定感。 费伦茨《十月》 KárolyFerenczy（年月8日至7年3月18日）是匈牙利画家和纳吉巴尼亚艺术家殖民地的主要成员。 许迪《野蔬草虫图》 《野蔬草虫图》是南宋画家许迪的作品，现藏于台北故宫博物院，收录于《宋元集绘》册。 在这件《野蔬草虫图》里，画家简单地将白菜、蝗虫、粉蝶与蜻蜓安排在四个角落，但彼此间的关系，既生动地反映出自然界生物的常态，也充满了微妙的张力，教人印象深刻！ 该幅作品色彩丰富、对草虫形态的描绘亦佳，保存了不少毘陵画的特色，是一件清新可人的作品。 乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗《马克·安东尼和克利奥帕特拉的会面》 乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，常被称为詹巴蒂斯塔（Giambattista），巴洛克及洛可可时期意大利著名画家，威尼斯画派最后的代表人物。 傅抱石《大涤草堂图》画幅整体给人强烈的对比之感，高大粗壮的树木同低矮细致的大涤草堂形成鲜明的对比，这对比之中凸显意蕴。能看的出作画之人内心的远大，思想的旷达，意境的悠远。（以上文字来自：豆瓣ELenaF 图绘秋兰数茎，兰叶修长劲挺，兰花吐蕊，清丽雅逸。兰叶用双钩填彩法描绘，笔触粗重劲利，以深绿填彩；花蕊用白粉加淡墨点画，墨、色交融。构图简洁。文字来自：故宫博物院撰稿人：潘深亮安东尼奥·曼奇尼《戴着白纱的女孩》安东尼奥·曼奇尼（-0）是一位意大利画家。曼奇尼出生于罗马，作为一名艺术家表现出早熟的能力。它的现实主义题材和黑暗色调是他早期作品的典型。石舟《幽谷秋韵》“既善于骨法用笔，又能以墨取韵”——潘天寿评石舟米哈伊·穆卡西斯《对话》米哈伊·冯·穆卡西斯（MihalyvonMunkacsy，18－0年），匈牙利画家。他以具有高度戏剧性的写实主义宗教、历史题材画和风俗画（日常生活）著称。 《柳塘秋草图》绘萧瑟冷寂的池塘秋景，近处岸柳迎风，水中芦荻随风势左右摇摆，远处一群大雁正结队飞离，寻找栖息之所。构图简洁，笔墨湿润清淡，用色淡雅，形成一种自然平淡的艺术风格。撰稿人：郑敏慧（宋画全集）亨利·埃德蒙·克罗斯《伊莱斯多尔》克罗斯是位冷静的和有条理的思想家，又是一位奇特的和混乱的幻想家，在整个新印象派中，色调最生动，色阶最耀眼的是克罗斯。至于他的点彩派技巧，则有时具有抽象的特点。 梁楷《秋柳双鸦图》 《秋柳双鸦图》是北宋画家梁楷创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。 该图绘枝杈一枝垂柳随风摇曳，两只乌鸦绕树飞鸣，一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏，意境幽遽，寥寥数笔便将秋季黄昏刻画得淋漓尽致，笔简意赅。此图表现出作者细致的观察能力、高度的概括能力以及精深的笔墨表现能力。 列夫·拉戈里奥《芬兰湾》 列夫·拉戈里奥LevFeliksovichLagorio（俄语：ЛеееиксоричаааГрио；年1月9日，费奥多西亚-5年11月17日，圣彼得堡）是一位俄罗斯画家和水彩画家，主要以海景和海洋场景闻名。他与在克里米亚南部工作的艺术家组成的“Cimmerian”画派有联系。 王诜《溪山秋霁图》《溪山秋霁图》是北宋王诜创作的绢画淡设色画，现藏于美国华盛顿弗利尔美术馆。 图绘秋日雨过天晴后的山青水秀。图上群山叠嶂起伏，江水空阔浩淼；近处雨后树木更愈翠绿，江边草屋掩映于树林中；山中可见数座屋脊；远处云雾下的山峦更显妖娆。 塔德玛《希腊女人》劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（AlmaTadema,6-）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。塔德玛生于荷兰，3年获得英国国籍。 吕纪《桂菊山禽图》《桂菊山禽图》中的物象真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。所绘主体花鸟：桂花、秋菊、八哥以及授带鸟，都是祥瑞吉庆之物、寓意着富贵长寿和君子的气节；殉丽的色泽与生动的景致，又营造出欢乐的气氛和华美的意境，明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。雅各布·凡·雷斯达尔《风浪中的帆船》雅各布·凡·雷斯达尔，荷兰风景画家，擅长捕捉大自然的力量与活力。 石涛《对菊图》《对菊图》轴，清，石涛绘，纸本，设色，纵99.5厘米，横0.厘米。图绘双松虬结的庭院内梅、竹互映，房舍错落，屋内高士观赏秋菊，其品菊的举止生动传神，点明了“对菊”的画作主题。庭院外是迂回盘桓的山峦和自远而近的江水，它们为高士远离世俗的隐居之地平添了几分清幽。此图与石涛贯有的笔墨雄健纵恣、豪放洒脱的画风不同，刻画工整细腻，或徐或疾的笔致和富于节奏变化的朱点、墨点自得一股苍莽之气。此幅当属石涛居住扬州时期创作的一幅难得的精细之作。 路易吉·鲁索洛《叛乱》 路易吉·鲁索洛（LuigiRussolo，年月30日－年月日），意大利画家和作曲家。他开始是未来主义运动的重要成员，于5年退出，后来又加入形而上画派。 《陶潜赏菊图》《陶潜赏菊图》局部《陶潜赏菊图》，北宋，赵令穰，绢本设色，纵30cm，横8cm，现藏于中国台北故宫博物院。 《陶潜赏菊图》画面描绘了小亭中，两人坐对赏花，江干水渚，群卉争发，树本、房舍、池沼、小路等表现很精致，具有化平凡的事物为美丽的事物的艺术效果，设色艳丽，画中人亦无特殊造形，但拖尾诸跋，均以陶潜赏菊故事为题咏，意境颇为优美。 （文字来自豆瓣：
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